Viaggio Multimodale nelle Simmetrie (1/3)

I Viaggi Multimodali sono una delle rubriche principali di questo blog; nelle loro varie riproposizioni ho sempre mantenuto invariato l'assetto, ma con la massima libertà espressiva per quanto ne riguardava i temi. Questa volta il viaggio che faremo sarà attraverso le simmetrie, ovvero in quelle opere che si specchiano in altre riproposte in modi non tanto invarianti, quanto piuttosto simmetrici rispetto all'originale.

Arte 

The Hands Resist Him, conosciuto anche come “il quadro maledetto di eBay", è un dipinto di Bill Stoneham realizzato nel 1972. Ritrae un ragazzo e una bambola davanti a una porta a vetri, dietro cui si intravedono delle mani. Il quadro ha un certo carattere perturbante, ed è diventato oggetto di una leggenda metropolitana. 
Il dipinto, inizialmente acquistato dall'attore John Marley, dopo la sua morte divenne di proprietà di una coppia californiana, che nel 2000 lo mise all'asta su eBay, sostenendo nella descrizione allegata che fosse stregato: si riportava infatti che di notte i personaggi del dipinto si muovessero e a volte uscissero dal quadro per entrare nella stanza in cui si trovava. Venivano mostrate anche delle fotografie a riprova, in cui la bambola avrebbe impugnato una pistola con cui minacciava il ragazzo, costringendolo a uscire. L'inserzione conteneva anche un esonero di responsabilità dei venditori per gli eventuali danni subiti dall'acquirente. Tale inserzione, una furba trovata commerciale, fu ripresa da molti siti internet e divenne un fenomeno virale. 
L'acquirente finale contattò Stoneham per metterlo al corrente della vicenda, il quale fu molto sorpreso dai racconti che circolavano attorno alla sua opera. Stoneham aveva modellato la figura del ragazzo su di una sua vecchia fotografia all'età di cinque anni. Secondo lui la porta a vetri rappresenta il confine tra il mondo reale e quello dei sogni, mentre la bambola è la guida che accompagna il ragazzo attraverso di esso; le mani rappresentano invece le vite e le possibilità alternative della realtà. L'oggetto che la coppia di venditori sosteneva fosse una pistola in mano alla bambola era in realtà la sua batteria. 
Nel 2003 fu commissionato a Stoneham una sorta di seguito del suo dipinto: l'artista realizzò Resistance at the Threshold, che ritrae gli stessi personaggi quarant'anni dopo. E questo diede il via a una serie: nel 2012 Stoneham realizzò un ulteriore seguito, Threshold of Revelation, nel quale viene svelato il mistero circa il terrificante passato del ragazzo e il suo legame con la bambola. Nel 2017 gli fu invece commissionato una sorta di prequel, così realizzò The Hands Invent Him, in cui l'artista ha ritratto se stesso dietro la porta del dipinto originale: si potrebbe interpretare che le mani che comparivano nel primo quadro della serie appartenessero allo stesso Bill Stoneham, chiudendo idealmente il ciclo.

Resistance at the Threshold (2003)	Threshold of Revelation (2012)	The Hands Invent Him (2017)

Bruno Amadio (1907-1981) è stato un pittore italiano che ha realizzato diverse opere, ma quelle più famose sono una serie di 27 dipinti raffiguranti bambini col sapin, ovvero l'espressione piangente o imbronciata. Secondo chi lo conosceva, Amadio non apprezzava questi quadri, e per questo li firmò con lo pseudonimo di Giovanni Bragolin, il nome di un suo zio cabarettista. 

Stando a una leggenda metropolitana questi quadri avrebbero una maledizione, perché le case in cui vengono appesi finirebbero incendiate. Si raccontano molte versioni sull'origine di tale presunta maledizione: Bragolin non riusciva a vendere le sue opere, perciò aveva fatto un patto col Diavolo, ottenendo il successo, ma anche che i quadri fossero maledetti; Bragolin in realtà era il pittore belga Franchot Seville, che a Madrid aveva utilizzato come modello un orfano di guerra chiamato "El Diablo", la cui cattiveria si riversa sugli acquirenti dei dipinti; Bragolin maltrattava i bambini di un orfanotrofio per farli piangere e avere i soggetti per le sue tele, i quali erano poi morti nell'incendio del loro orfanotrofio, maledicendo i dipinti. Si racconta anche che i quadri sarebbero completamente ignifughi e che dondolerebbero da soli appesi ai muri. 
La storia cominciò a circolare in Inghilterra il 3 settembre 1985, quando una casa venne distrutta da un incendio, e dalle macerie venne recuperato intatto un quadro del Bragolin. I giornali locali riportarono che questo tipo di ritrovamenti erano frequenti, mentre il quotidiano The Sun se ne uscì con un articolo intitolato Blazing Curse of the Crying Boy! (ovvero "La fiammeggiante maledizione del bambino che piange!"), a cui dedicò persino la copertina.
Si scatenò quindi una sorta di isteria collettiva, per cui i vigili del fuoco furono costretti a rilasciare una dichiarazione ufficiale, specificando che il fatto che le opere sopravvivessero al fuoco era dovuto al fatto di essere stampate su pannelli di legno duro e trattato, difficilmente infiammabile; durante gli incendi i quadri tendono a cadere dai muri atterrando di faccia, che viene così riparata dalle fiamme. Inoltre, nel solo Yorkshire, tra gli anni '50 e '70, dei dipinti del Bragolin furono vendute centinaia di migliaia di copie, il che ne spiegava la frequenza nei ritrovamenti.
Il tabloid ne approfittò per un'ulteriore trovata: i lettori furono invitati a inviare in redazione i dipinti maledetti. Ne arrivarono oltre 2.500, che vennero dati alle fiamme in una cerimonia. E poi questa storia venne presto dimenticata.

Conoscevate già queste storie e i loro successivi sviluppi? Vi vengono in mente altri esempi di simmetrie artistiche o di opere che si specchiano tra loro?