Viaggio Multimodale nell'Assenza

Tornano ancora una volta i Viaggi Multimodali, con una loro nuova riproposizione. La volta precedente abbiamo fatto un percorso di ritorno alle origini, viaggiando all'interno del viaggio stesso, nella sua essenza più significativa. Questa volta il percorso sarà invece più interiore e intimista, perché si tratterà di un viaggio nell'assenza, l'assenza di tutte quelle cose di cui sentiamo, spesso troppo tardi, la mancanza, perché ormai le abbiamo perdute.

Arte 
In questo malinconico viaggio nell'assenza ho scelto per l'arte uno dei quadri più famosi di Edward Hopper, I Nottambuli (1942). Nel dipinto è rappresentato un locale aperto a tarda sera, che dà su una strada illuminata malinconicamente dai lampioni di una città che sembra deserta: fuori dal locale non si vedono persone né macchine. Quest'opera potrebbe dare un'ideale raffigurazione delle atmosfere del noir, genere letterario e cinematografico nato alla fine degli anni Venti, per come lo si intendeva agli inizi (oggi noto invece come hard boiled): investigatori privati cinici e dal pugno facile che si barcamenavano in un'America messa in ginocchio dalla crisi economica del '29, che aveva reso i ricchi ancora più ricchi e i poveri ancora più poveri. La strada fuori dal locale è deserta, ma anche al suo interno non c'è molta gente. Nessuna interazione tra i personaggi raffigurati, ciascuno dei quali è immerso nei propri pensieri, vicini nello spazio, ma lontani nelle emozioni. Il tema del quadro è proprio la solitudine, data dall'assenza di comunicazione, alla base delle relazioni tra le persone. 

Letteratura 
In questo struggente viaggio nell'assenza per la letteratura ho scelto di parlarvi di Cornell Woolrich. Un autore incredibilmente prolifico, una vera macchina da scrivere vivente: 25 romanzi e oltre un centinaio tra racconti e romanzi brevi. La critica  lo considerava l'erede di Edgar Allan Poe e lo paragonava anche a Francis Scott Fitzgerald. I suoi lavori erano erano gialli e noir, i romanzi raccontavano storie drammatiche avvolte in un'atmosfera cupa, che delineava l'animo affranto e disperato dei protagonisti. È stato l'ideatore del “romanzo nero”, quello che in tempi più moderni sarebbe divenuto il pulp, e il nero è proprio il colore che gli si associa immediatamente, tanto da averlo inserito nel titolo di sei dei suoi romanzi, noti come "la serie nera". Le sue storie prendono il via da un antefatto al limite dell'inverosimile, che getta i protagonisti in una spirale ossessiva e disperata, da cui cercano di uscire lanciandosi in drammatiche corse contro il tempo o dando inizio a spietate vendette, per poi concludersi il più delle volte in maniera tragica. Il tutto delineato da uno stile asciutto e ricercato, ma di forte impatto emotivo. Uno dei suoi racconti è molto famoso grazie alla trasposizione cinematografica di Alfred Hitchcock: La Finestra sul Cortile. 

Nonostante il successo, la vita di Woolrich fu drammatica, infelice e solitaria come quella dei personaggi dei suoi romanzi: la felicità sembrava assente dalla sua vita. Aveva un rapporto troppo stretto e dipendente dalla madre: alla morte di lei, cadde in depressione e perse la voglia di scrivere e di vivere. Incominciò a bere e a isolarsi dal mondo, fino a non uscire più di casa. L'alcolismo e la sua salute peggiorarono poi costantemente: si ammalò di diabete e trascurò un'infezione al piede, che gli andò in cancrena, per cui gli venne amputata la gamba. Trascorse gli ultimi giorni della sua vita su una sedia a rotelle, dimenticato da tutti, compresa quella critica letterara che lo idolatrava e quella Hollywood, così spesso luogo di sogni infranti, a cui aveva dato tanto. Morì nel 1968, solo e disperato, all'età di 65 anni. 

Cinema 
In questo triste viaggio nell'assenza per il cinema ho scelto un film che ho trovato strano, ma anche molto toccante: Se Mi Lasci Ti Cancello (2004). La pellicola ha vinto il premio Oscar per la miglior Sceneggiatura Originale. Il titolo italiano è stato scelto per cavalcare l'onda di altri film con un titolo simile, coi quali però non ha niente da spartire; peraltro il titolo originale era anche abbastanza bello: Eternal Sunshine of the Spotless Mind. 
Joel e Clementine vivono una turbolenta relazione e alla fine si lasciano. Lei si rivolge a una clinica che permette di cancellare ricordi specifici dalla mente: così elimina Joel dalla sua mente assieme a tutti i ricordi della loro storia. Quando Joel la cerca per fare pace, Clementine non si ricorda più di lui, come se non l'avesse mai conosciuto. Joel scopre quindi della clinica e decide di fare altrettanto, rendendosi però conto durante il processo, troppo tardi, di quale errore sia rinunciare ai propri ricordi, per dolorosi che siano. Dopo qualche tempo i due si rincontrano e si innamorano un'altra volta, ma l'ombra della cancellazione che hanno effettuato incombe su di loro, quando degli attivisti rivelano che si erano già conosciuti e avevano deciso di cancellarne il ricordo, distruggendo nuovamente la loro storia.

Musica 
In questo dolceamaro viaggio nell'assenza ho scelto per la musica la canzone degli Everything but the Girl Missing (1994). Il brano parla dell'assenza della persona amata, perduta nei tortuosi sentieri delle esistenze umane, fatte di tristi solitudini e malinconici ricordi, di comunicazioni mancate, di tutte quelle cose di cui solo troppo tardi comprendiamo l'importanza, e che vorremmo poter riavere indietro. Ma spesso il nostro rimane solo un desiderio. Lo struggente ritornello della canzone dice infatti: “E mi manchi, come al deserto manca la pioggia.” 

Mentre cala malinconicamente il sipario su questo post, intriso di nostalgici e soffusi ricordi, come al solito lascio a voi la parola: cosa ne pensate di questa riproposizione del viaggio multimodale?